Clinton Charles Van Nocker
Michigan State University
¿Cómo se maneja el tema de la venganza en “Emma Zunz” de Borges?
En el catorce de entero de 1922 Emma recibió una carta que cambiará su vida. Su padre se había suicidado en Brasil mientras estaba en la cárcel. Todavía Emma estaba trabajando en la fábrica que su padre era castigado por “el desfalco del cajero”. Cuando el cuento comienza, Emma era una persona que tenía mucha inocencia del mundo y tenía diecinueve años. Era una persona que había preferido no pensar en su pasado. Ahora las cosas cambiarán porque Emma nunca ha creído que su padre era culpable del crimen. Creyó que Aaron Loewenthal era culpable, quien antes era gerente de la fábrica, pero ahora era uno de los dueños. Emma quiere venganza de Loewenthal. Esos elementos muestran la injusticia de ese tiempo y todas las cosas que cambian en la vida de Emma. La venganza supone siempre una reparación, un intercambio de daño por daño, más la venganza de Emma permanece en secreto. En el cuento, la venganza se intercambia por el crimen yuxtaponiendo dos marcos legales.
Borges es brillante porque demuestra dos partes de la venganza y las leyes legales. El primero pre moderno muestra que la venganza individual es aceptable, y el segundo, moderno, donde una persona que está matando a otra es en contra de las leyes legales. El cuento permitamos buscar en las diferencias a hace nuestro decisión propio entre la moralidad de las consecuencias. Borges está escribiendo este cuento a contracorriente venganza, aunque conservándolos, los vínculos entre la acción de venganza y los elementos justificados por los actos de Loewenthal[1]. Las referencias son numerosas que aparecen en varios niveles del cuento que permitirán a la persona que está leyéndolo tomar consideración de la acción vengadora. Este es la paradoja del cuento Emma Zunz. La narración de venganza, al igual que la del crimen, supone una articulación de varias ordenas. La venganza, a diferencia del crimen, supone un intercambio o subyace a la venganza la idea de justicia o, de reparación o retribución. [2]
Esta relación entre Loewenthal, el ofensor, y Emma Zunz, el vengador, da la ironía y hace las complicaciones éticas en contra de la tragedia de venganza. Ambos personajes están iguales en sus acciones. Ambos han matados a una persona para beneficiar de sus propias vidas. En comparación de ambos nos preguntamos. ¿Está justificado las acciones de Emma Zunz? Mientras sabemos no es incorrecto matar a otra persona, Borges nos está dando la razón para apoya a Emma Zunz en contra Loewenthal. Borges permite la tensión para montar en el tiempo perfecto del cuento. Por ejemplo, en el principio del cuento cuando Emma es huérfano porque del suicidio de su padre es terrible. La tensión es muy fuerte cuando aprendemos del fraude de Loewenthal. En el parte primero, la persona que lee la obra puede ver los sentimientos de venganza, pero es más difícil ver la justificación para matar a Loewenthal. Era terrible que su padre estuviera en la cárcel pero el crimen de desfalco del cajero no tiene una sentencia de cadena perpetua en la cárcel. El suicido de su padre este está cambiando casi todo. Aparece que el tiempo en la cárcel era una sentencia de cadena perpetua. La tensión en el cuento está creciendo. Cuando Emma da su virginidad para completar su objeto final el lector del cuento sabe los pasos que Emma está dispuesto a tomar para matar Loewenthal. Estos pasos hace el lector pensar en la justificación de los actos de Emma. Por el final debemos preguntar a tomar una decisión final sobre las acciones de Emma. ¿Son los actos justificados o no?
La venganza en este cuento no es una acción que es justificado. A pesar de que Loewenthal es matado por Emma no cambia la situación que ella tiene. Todavía es huérfano, todavía no tiene dinero y ahora probablemente necesita encontrar un trabajo nuevo. Sabemos que Emma da la virginidad a un extranjero marinero por su venganza. ¿Necesitamos nos pregunta que vale la pena? ¿Cómo grande es el precio de su consciencia? Eventualmente muchas personas verán que los actos tienen más consecuencias que el valor de la venganza. Sabemos los actos de Emma va sin descubrimiento, pero sabemos que ella no está feliz. Hay algunas personas que son psicópatas y no tiene los efectos de sus consciencias. No tiene un sentido personal que es un sentimiento de culpable. Sin embargo, sabemos que Emma es una persona buena y eventualmente sentirá los efectos de sus acciones.
Hay una comparación entre la venganza y las acciones legales en Emma Zunz. Los sentimientos presentan acciones que están yuxtaponiendo. Borges nos permite interpretar la acción criminal con la acción vengativa. Es interesante ver la tensión que está creciendo desde Emma lee la carta hasta ella ha a matado Loewenthal. La tragedia comienza con la muerte del padre de Emma, la inocencia de Emma, el muerte de Lowenthal y el final sabemos que Emma ha cambiado por siempre y no por el mejor. En el final, Borges es brillante por nos dando el sacrificio de todos los personajes en el cuento. Todos los personajes perdían todo que ellos tenían.
[1] Pabón Villamizar, Gabriel. La venganza como una de las bellas artes . Santafé de Bogotá, D.C: Editorial Letra Escarlata, 1998
[2] McAdam, Alfred. ""Emma Zunz" Revisted". Rom Rev 98 no2/3 May 2007: 237-248.
Tuesday, October 5, 2010
La casa de Bernarda Alba y El delantal blanco -- Clinton Charles Van Nocker
Clinton Charles Van Nocker
Michigan State University
En las obras La casa de Bernarda Alba y El delantal blanco ambas forman los importantes aspectos de mantener las apariencias en la sociedad de esta época. Las obras son llenas con la presión mantener las apariencias de las clases altas. También las obras muestran la tristeza que viene desde el trabajo mantener la idea de una vida con riquezas y efectivamente muestran este aspecto y a través de esta obsesión.
El delantal blanco muestra el cambio de la ropa hace que la Empleada se transforme en la Señora, y la Señora en la Empleada. La criada es muy sencilla en su propia vida. No tiene dinero, pero tiene ideas fundamentales de una vida buena. Es muy sencilla también en sus ideas de felicidad. En el principio, la obra muestra el problema del hijo, Alvarito, de la Señora cuando identifica a él como un “Tan peleador…”. La criada conoce que Alvarito es mimado y no le gusta su actitud. Cree que un hijo no podría tener la actitud mala. Cuando ellos se cambian de ropa, la Empleada adapta la actitud de la Señora. En el principio no importante las riquezas y la clase alta para ella. En contraste, la Señora tiene las ideas opuestas. La importancia a ella es tener objetas lujas y la apariencia de riquezas. Cree que Alvarito es como su papa y muestra la actitud mimado y no tiene problemas con esto. También creen que si su marido puede provenir una vida con riquezas ella está dispuesta a sacrificar una relación con felicidad y amor verdad por una vida con un nivel clase alta que cree tiene un lugar en la sociedad con respeto.
El parte más interesante en esta obra es cuando la Señora y la Empleada cambiar sus posiciones porque la Empleada y la Señora cambian de ropa. Inmediatamente la Empleada toma el parte de la Señora. La Empleada comienza a tratar la Señora con una falta de respeto. Comienza a notar cosas que no eran importantes para ella antes. Por ejemplo, se da cuenta de las uñas no están debidamente atendidas. No habla con respeto a la Señora cuando estaba la Empleada. Se pone la ropa y gafas de sol de la Señora y está transformada. Es aperiente que el nivel de clase es importante a ella también.
La casa de Bernarda Alba también muestra clase es importante a todos. Bernarda Alba es una mujer que recientemente tiene un marido que se murió. Tiene una familia que tiene gran respeto al pueblo que viva. Muestra su poder por el principio, cuando ella entraba la casa después del funeral y gritó, “¡Silencio!” Las mujeres de luto respetan a ella y muestra el respeto con su nivel de clase en el pueblo. Bernarda es una mujer que apariencias son todos. A lo largo de la obra, siempre está hablando de las personas del pueblo que no tiene un nivel en la sociedad como la familia de ella. No cree que haya un hombre en el pueblo que es lo suficientemente bueno para sus hijas. Es interesante porque constante necesita señalar los defectos de todas las personas afuera de la casa a demonstrar su superioridad.
Bernarda cree que está en controlado de todo. Si puede tener controlar de su casa cree todo será bien. Bernarda cree que si las hijas demuestren un periodo de luto las apariencias se mantendrá en orden en ambos el pueblo y dentro su propia casa. Mientras las apariencias parecen buenas a Bernarda no puede ver la presión que está creciendo en la casa. Bernarda cree que la pasión de sus hijas que desean Pepe Romano y la compañía de un hombre no están respetables. Las apariencias se rompen cuando Adela su hija menor comité suicido. En el final Bernarda todavía necesita mantener su obsesión con apariencias cuando grito, ¡Mi hija ha muerto virgen! No quiere los vecinos saber que Adela tiene las relaciones inapropiadas con Pepe.
Es interesante ver la importancia de las apariencias en la sociedad en ambas obras. Es evidente también que los autores quieren dar una lección para las personas que creen que simplemente tener un mayor nivel de clase mejor no es una indicación de la felicidad. Los dramaturgos muestran que no hay felicidad con las riquezas y apariencias de la clase alta. Muestran el opuesto, que la presión demonstrar cosas que son superficiales tienen la destrucción de la felicidad verdad. Las obras muestran que la búsqueda de la felicidad a través de la riqueza solamente puede ofrecer una vida de tristeza.
Michigan State University
En las obras La casa de Bernarda Alba y El delantal blanco ambas forman los importantes aspectos de mantener las apariencias en la sociedad de esta época. Las obras son llenas con la presión mantener las apariencias de las clases altas. También las obras muestran la tristeza que viene desde el trabajo mantener la idea de una vida con riquezas y efectivamente muestran este aspecto y a través de esta obsesión.
El delantal blanco muestra el cambio de la ropa hace que la Empleada se transforme en la Señora, y la Señora en la Empleada. La criada es muy sencilla en su propia vida. No tiene dinero, pero tiene ideas fundamentales de una vida buena. Es muy sencilla también en sus ideas de felicidad. En el principio, la obra muestra el problema del hijo, Alvarito, de la Señora cuando identifica a él como un “Tan peleador…”. La criada conoce que Alvarito es mimado y no le gusta su actitud. Cree que un hijo no podría tener la actitud mala. Cuando ellos se cambian de ropa, la Empleada adapta la actitud de la Señora. En el principio no importante las riquezas y la clase alta para ella. En contraste, la Señora tiene las ideas opuestas. La importancia a ella es tener objetas lujas y la apariencia de riquezas. Cree que Alvarito es como su papa y muestra la actitud mimado y no tiene problemas con esto. También creen que si su marido puede provenir una vida con riquezas ella está dispuesta a sacrificar una relación con felicidad y amor verdad por una vida con un nivel clase alta que cree tiene un lugar en la sociedad con respeto.
El parte más interesante en esta obra es cuando la Señora y la Empleada cambiar sus posiciones porque la Empleada y la Señora cambian de ropa. Inmediatamente la Empleada toma el parte de la Señora. La Empleada comienza a tratar la Señora con una falta de respeto. Comienza a notar cosas que no eran importantes para ella antes. Por ejemplo, se da cuenta de las uñas no están debidamente atendidas. No habla con respeto a la Señora cuando estaba la Empleada. Se pone la ropa y gafas de sol de la Señora y está transformada. Es aperiente que el nivel de clase es importante a ella también.
La casa de Bernarda Alba también muestra clase es importante a todos. Bernarda Alba es una mujer que recientemente tiene un marido que se murió. Tiene una familia que tiene gran respeto al pueblo que viva. Muestra su poder por el principio, cuando ella entraba la casa después del funeral y gritó, “¡Silencio!” Las mujeres de luto respetan a ella y muestra el respeto con su nivel de clase en el pueblo. Bernarda es una mujer que apariencias son todos. A lo largo de la obra, siempre está hablando de las personas del pueblo que no tiene un nivel en la sociedad como la familia de ella. No cree que haya un hombre en el pueblo que es lo suficientemente bueno para sus hijas. Es interesante porque constante necesita señalar los defectos de todas las personas afuera de la casa a demonstrar su superioridad.
Bernarda cree que está en controlado de todo. Si puede tener controlar de su casa cree todo será bien. Bernarda cree que si las hijas demuestren un periodo de luto las apariencias se mantendrá en orden en ambos el pueblo y dentro su propia casa. Mientras las apariencias parecen buenas a Bernarda no puede ver la presión que está creciendo en la casa. Bernarda cree que la pasión de sus hijas que desean Pepe Romano y la compañía de un hombre no están respetables. Las apariencias se rompen cuando Adela su hija menor comité suicido. En el final Bernarda todavía necesita mantener su obsesión con apariencias cuando grito, ¡Mi hija ha muerto virgen! No quiere los vecinos saber que Adela tiene las relaciones inapropiadas con Pepe.
Es interesante ver la importancia de las apariencias en la sociedad en ambas obras. Es evidente también que los autores quieren dar una lección para las personas que creen que simplemente tener un mayor nivel de clase mejor no es una indicación de la felicidad. Los dramaturgos muestran que no hay felicidad con las riquezas y apariencias de la clase alta. Muestran el opuesto, que la presión demonstrar cosas que son superficiales tienen la destrucción de la felicidad verdad. Las obras muestran que la búsqueda de la felicidad a través de la riqueza solamente puede ofrecer una vida de tristeza.
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